SVEN NYKVIST 1922 - 2006

Il 20 settembre se n'è andato in sordina uno dei più grandi direttori della fotografia di sempre. Sven Nykvist in quasi quarant'anni di carriera ha girato più di 120 film, inventando luci al contempo naturali e virtuosistiche. Fu lui a creare i colori e le atmosfere di Ingmar Bergman. Fu lui a creare il rosso di Sussurri e Grida e il giallo di Fanny e Alexander.

E i giornali non l'hanno quasi scritto...

Tom

Quando il duro lavoro premia

Siamo stati nominati come miglior blog cinematografico per i Macchianera Blog Awards 2006.
Quindi, se volete, votateci. Come? Leggete qua. Intanto noi rattoppiamo gli smoking.

Fatto, finito. Con la visione di HIENA ieri sera, un putrido film horror polacco di tale Lewandowski - prodotto da Zanussi - in cui si contano in tutto 9 punti di ripresa massimo, ma almeno 70 volte la parola Iena (geniale l'articolo sul daily di Ciak in cui si diceva "ricorda gli horror alla Nightmare". Perchè uno ha un maglione a strisce rosse e verdi?) si conclude per me la 63° Mostra Internazionale del Cinema di Venezia (10 giorni, 47 film). Particolarmente deludente la sezione Orizzonti, mentre facendo una media i film in concorso sopra la sufficienza sono all'incirca 8 su 21, che non è male. Gli sbisci dell'ultimo minuto vogliono Bobby come possibile Leone d'Oro. Rimangono più o meno stabili le quotazioni di The Queen, Private Fears In Public Places, Children Of Man. Crialese, proiettato per ultimo solo ieri, ha ottime possibilità (per chi scrive, NuovoMondo è da Leone D'Oro). Pare strano nessuno premio al Cinema Orientale, visto che i film in concorso erano bem 5 (punto su Zanghke, anche se preferirei To). Riamane la certezza di The Fountain come film più brutto in concorso, seguito a ruota dal letale Euphoria. Film sorpresa è quello piaciuto di più: A Guide To Recognise Your Saints. Questa sera ore 19 premaizione su Rai Sat.

Tutti i miei amici hanno l'autografo di David Lynch. Io ho fatto il figo dicendo "no... a me gli autografi non interessano... mi piacerebbe stringerli la mano, offrirgli una birra". Ieri ho incontrato Jackie Chan e gli ho chiesto l'autografo. Fighissimo.

FEDEmc

IN BREVISSIMO (ultimo, concitatissimo giorno)

Venezia 63 - Nuovomondo, Emanuele Crialese

Ultimo film in concorso e, a giudicare anche dal lungo e emozionato applauso a fin proiezione, una delle sorprese del Festival. Primi del '900: la famiglia Mancuso parte dalle montagne della Sicilia alla volta degli Stati Uniti. Il film segue il loro viaggio dalla loro casa fino all'arrivo al "nuovo mondo", attraverso le paure e i sogni iniziali, il viaggio in nave, le pratiche burocratiche da svolgere all'arrivo, le speranze di una nuova vita. Quattro anni di lavorazione per un film bellissimo che riesce a raccontare l'odissea degli immgrati italiani di inzio secolo, mossi da sogni infantili (In America ci sono carote giganti e fiumi di latte) e pronti a tutto pur di cambiare vita. Scelte narrative azzeccatissime (l'idea di non mostrare mai L'America e di far vedere poco anche del viaggio in nave) per un film molto ricco, con un evidente sforzo produttivo superiore alla media (bellissime le scene di massa), con un finale del tutto simile a quello splendido di Respiro, qui però in chiave onirica e "rovesciata" (se i protagonisti di Respiro venivano presi dal basso in acqua, qui abbiamo una ripresa dall'alto). Notevole la recitazione degli attori (vedi soprattutto la nonna) e molti i momenti emozionanti. Ci si può sperare. Due pezzi di Nina Simone tra cui curiosamente Sinner Man, lo stesso del finale di Lynch.

Venezia 63 - Bugmaster, Katshuiro Otomo

Il regista di Akira e SteamBoy alla seconda prova live. Una storia tratta da un manga che racconta la vita di Yoki/Ghingo, maestro di Mushi (una sorta di mago erborista in grado di combattere piccoli ma potenti demoni - gli Yokai della tradizione giapponese - che infestano il mondo). Interessante l'approccio di Otomo sul film live, ma Bugmaster è forse uno dei film più "da appassionati" che mi sia mai capitato di vedere (chi non conosce il manga o non riconosce tutti gli Yokai del film rimarrà un po' spiazzato). Eccessivamente prolisso e spesso ridondante, riesce a fare vedere tra le righe il classico gigantismo dei lavori di animazione dell'autore. Sfortunatamente qui il tutto è schiacciato da una produzione tutto sommato piuttosto povera. Interessante e coraggiosa comunque la scelta di inserire in concorso un film così smaccatamente fantastico.

Con oggi si sono concluse le proiezioni dei film in concorso. Il film di Crialese ha tutte le carte in tavola per aggiudicarsi un premio, se non proprio il Leone d'Oro. I nomi però che si sentono più insistentemente sono quelli di Resnais, Frears, Cuaron e - anche se timidamente - quello di Jia Zhangke. Amelio potrebbe sperare nella coppa Volpi per Castellito o nel premio Mastroianni per l'esordiente Tai Ling. La Volpi femminile pare essere scontata per la Mirren (The Queen).

FEDEmc

Venezia 63 - Quei loro incontri, Jean Marie Straub, Daniele Huillet

Lo ammetto: per me è il primo film di Straub e Huillet. Più o meno sapevo cosa aspettarmi, ma non avevo mai visto un fotogramma dei loro film. L'impatto è stato forte, ma mi ma colpito e sono uscito dalla sala piuttosto contento. Per uno che impazzisce per Vin Diesel... Quei Loro Incontri, ambientato tra le montagne fuori Pisa, porta sullo schermo 5 dialoghi tratti da i "Dialoghi con Leucò" tutti interpretati da attori non protagonisti ripresi sempre in camera fissa. La loro recitazione è ovviamente meccanica, fredda e continuamente spezzettata da pause. Spesso si sente l'accento pisano e gli immobili attori hanno sempre lo sguardo perso nel vuoto. Certo: provocazione, teatro filmato e non cinema, ancora la medesima operazione dopo 30 anni di attività, ma sentire uomini comuni declamare scritti di Pavese sul rapporto tra i mortali e le divinità provoca un effetto assolutamente straniante. Pochissimo pubblico e molti di quelli entrati al terzo minuti sono fuggiti. Non è quello che chiedo dal cinema e molto probabilmente l'impatto rivoluzionario dell'operazione di Straub e Huillet si è affievolito - o peggio si è fatto prevedibile - in tutti questi anni, ma chi assiste a un loro lavoro per la prima volta può rimanere affascinato. Pare che i due registi non saranno presenti al Lido e boicotteranno la passarella per farla fare a uno dei loro attori.

Orizzonti - El Cobrador: in God we trust, Paul Leduc

Quest'anno la sezione Orizzonti è decisamente pessima. Questo El Cobrador ha un inizio folgorante, salvo poi diventare forse il film più brutto (quantomeno quello con le sequenze più scult) di tutti quelli in programma. Il film racconta le storie parallele di un giovane ragazzo di colore che, dopo aver compiuto una serie di folli e insensati omicidi a New York, scappa in Messico e quella di Peter Fonda, ricco padre di famiglia e uomo di fede di Miami, che scoperta la propria impotenza, si sollazza investendo con il suo SUV giovani e attraenti donne. In Messico l'omicida si unirà a una ragazza argentina, si intuisce figlia di deaparecidos, e cominceranno a realizzare atti terroristici per combattere contro le cattiverie del mondo: questi birbanti Bonnie & Clyde si divertono a farsi riprendere dalle telecamere dei bancomat che svaligiano mentre fanno all'amore e soprattutto a scrivere un manifesto del loro gruppo completamente fuori di senno ("Non siamo terroristi, vogliamo solo tutto: ombrelli, pace, amore, pantaloni stirati, una casa confortevole, tanti amici..."). Peter Fonda si mette in contatto con una maga che, attraverso un rito, le promette una seconda giovinezza e una ritrovata virilità. Ecco il rito: basta prendere un feto nero abortito di due mesi, estrarne una succo da mettere in una siringa, farsela inettare nel sedere (E io penso: ma non possiamo creare un fondo per una pensione a Peter Fonda e Hellen Burstin?). Prima di scovare quello nero, Peter porta alla maga un feto bianco che, non essendo adatto allo scopo, verrà buttato nel WC di un locale di travestiti danzanti. Una volta ringiovanito, giuro, ritroviamo il povero Peter uccidere a calci dei piccioni in piazza. I due rivoluzionari nel frattempo copulano come forsennati ma, durante un loro colpo, vengono beccati dallo stesso Fonda che - incredibile! - è uno sbirro! In nome della loro rivoluzione i due si faranno esplodere, uccidendo anche il povero Peter. Ma nel bellissimo finale si scopre che non solo il povero Peter è un assassino di donne (con il SUV), traffica in feti ed un fottuto sbirro, ma era anche il propietario di una miniera dove ci lavoravano tantissimi schiavi e che lui ha fatto chiudere di colpo lasciandoli poverissimi. Tra questi c'era anche il giovane ragazzo di colore che in un bel flashback viene anche sodomizzato dagli sbirri della miniera. Nel frattempo una televisione di un piccolo, povero bar alla periferia del mondo mostra la caduta delle Twin Towers. Direi in punta di fioretto... Ca va sans dir, colonna sonora "militante" con gruppazzi ska, reggae e quelle robe lì di quarta.

Orizzonti - The Amazing Life of the Fast Food Drifters, Oshii Mamoru

L'unica bomba della sezione Orizzonti (fatta esclusione ovviamente per l'incredibile documentario di Spike Lee). La storia del Giappone dal dopoguerra ad oggi attraverso un libro sulle vite dei più famosi scrocconi di cibo da Fast Food. una sorta di finto documentario, trattato in modo serissimo, con milioni di riferimenti letterari, culturali, musicali, cinematografici. Il regista di Avalon, sperimentatore di forme e di messe in scena, qui costruisce il suo film utilizzando foto reali in 3d dei suoi personaggi, ma facendoli poi apparire come delle piatte figurine in 2d per poi farli interagire con sfondi tridimensionali. Parlatissimo, folle, di una velocità incredibile, assurdamente serio nel ricostruire eventi e storie, ha dalla sua una fantasia completamente pazza che conquista e dei personaggi bellissimi (il vecchio monaco che vede, grazie all'approccio illuminista, nel Sobu - tagliolini con uovo - paesaggi bellissimi e interiori, la donna gatto in grado di far innamorare di sé i gestori dei chioschi, un giapponese che si traveste da indiano per scroccare riso al curry "mediopiccante" e, il migliore di tutti, il miglior scroccone di wurstel del mondo, ossessionato con Disneyland e travestito da topo). Da recuperare e da rivedere mille volte.

Settimana della critica - A Guide to Recognizing Your Saints, Dito Montiel

La vera sorpresa del festival è questo piccolo film indipendente, coprodotto da Sting e da sua moglie Trudy, e accolto con enorme successo a tutte le sue (poche) proiezioni. Tratto dal romanzo omonimo del regista (pare un caso letterario in USA) A Guide è un film smaccatamente, dichiaratamente, autobiografico. L'adolescenza del regista-autore tra le strade di New York, per la precisione nel Queens, tra amici, amori, risse, tragedie, sogni e soprattutto con una figura paterna (un incredibile Chazz Palmintieri) onnipresente. Il tutto viene ricordato dal protagonista ormai adulto (Robert Downey Jr) mentre torna a casa per convincere il padre ormai malato a farsi curare in ospedale. Il film inizia con l'attore che interpreta Dito Montiel che, guardando in camera, dice "in questo film lascerò tutti". L'autobiografismo della storia in questo modo, poggiandosi anche sulla finzione della ricostruzione di una storia, diventa ancora più diretta e spiazzante. Una sorta di operazione simile a Bronx (sempre con Palmintieri tra l'altro) meno romanzata è più dolorosa. Un film durissimo che colpisce direttamente allo stomaco, lasciando lo spettatore spiazzato per quanto si riesca a presentare con così tanto trasporto una storia così personale, per il ritratto di personaggi tutti bellissimi e per una regia che sicuramente non si inventa niente, ma che risulta perfetta per raccontare una storia del genere. Incredibile il lavoro fatto sul sonoro in alcune sequenze dova si parla contemporanemante in sei o sette. Si conclude con una epica camminata dei protagonisti con una sfavillante "New York Groove" dei Kiss. Esaltante. Indoppiabile data l'importanza dei dialoghi e dello slang usato dai personaggi, dubito che vedrà a breve le sale italiane. Da recuperare quindi in altri modi. Rosario Dawson, pur comparendo per 10 minuti scarsi, conferma il suo essere l'attrice pèiù bella e sensuale da un bel po' di tempo a questa parte.

FEDEmc

Thank you for smoking (Jason Reitman, USA 2006)

Mentre tre quinti di Seconda Visione sono a Venezia e uno è in vacanza, io vado al cinema, oltre ad editare e formattare i post dei compari in missione.
Questo Thank you for smoking è l'opera prima del neanche trentenne figlio di Ivan Reitman, che è riuscito a radunare intorno a se un cast incredibile: la storia, tratta dal romanzo di Chris Buckley, parla di Nick Naylor (Aaron Eckhart), un lobbysta del tabacco, che di mestiere, praticamente, respinge le accuse della società nei confronti dei produttori di sigarette. Ha, ovviamente, un figlio a carico (Cameron Godsend Bright), una moglie da cui è separato (Kim Dickens), un acerrimo nemico, il senatore democratico del Vermont Ortolan (!) Finistirre (William H. Macy) e pochissimi amici, praticamente il resto dei mercanti di morte, ovverosia il portavoce dell'industria delle armi (David Koechner) e quella degli alcolici (Maria Bello). E verrà fottuto (letteralmente e metaforicamente) da una giovane giornalista (Katie Holmes), prima di accordarsi per reinserire il fumo nei film di Hollywood con un agente potentissimo e iperattivo (Rob Lowe), secondo quanto accordato col "Capitano del tabacco" (Robert Duvall).
Reitman si è divertito un sacco a girare questo film che, più che nella storia, e nelle sue inevitabili piegoline "morali" (notate le virgolette), trova forza in alcuni scambi di battute geniali e divertentissimi. Il tema di fondo che viene fuori, sfruttato e messo in scena per lo più in maniera dignitosa, non è tanto quello delle sigarette, ma del gusto della discussione e del contraddittorio, oltre che quello (molto americano) della libertà di scelta. Humor nero a volte incrinato da piccoli momenti padre-figlio, ma tutto sommato sono perdonabili.
Geniali i titoli di testa, tutti rifatti su loghi, caratteri e stili dei pacchetti di sigarette.

Francesco

Fuori concorso - INLAND EMPIRE, David Lynch

David Lynch, Leone d'Oro alla carriera per questa Mostra del Cinema, porta con sé al Lido la sua ultima fatica INLAND EMPIRE (rigorosamente maiuscolo). Prima della proiezione di questa mattina, dell'ultima fatica di Lynch si sapeva poco o niente. Le uniche indiscrezioni riguardavano la trama che, nelle parole del regista, "racconta la storia di una ragazza nei guai". Sempre il regista lo aveva definito un film sperimentale. Considerando le sue ultime prove, queste parole avevano messo in allarme più di uno spettatore: cosa ci si può aspettare da un regsita come Lynch nel momento in cui dichiara di voler sperimentare? In primo luogo si sperimenta sul formato, visto che INLAND EMPIRE, come l'intera produzione del suo sito, è girato in digitale piuttosto rozzo. Successivamente si può parlare di sperimentazione anche per quanto riguarda la narrazione e il superamento di alcuni dei suoi temi, molti dei quali presenti in Mulholland Drive. Laura Dern, attrice bionda in quel di Hollywood, riceve la visita di una strana signora, la quale le mostra il futuro. "Domani" l'attrice comincerà a girare un film diretto da Jeremy Irons a fianco di Justin Theroux. Il film riguarda una storia evidentemente extraconiugale tra la Dern e Theroux, ed è un remake di un vecchio film basato su una vecchia storia balcanica, mai portato a termine a causa della morte dei due attori protagonisti. Anche questa volta sul set cominciano ad accadere strani fenomeni.
Questo è solo un tentativo di descrivere l'inizio del film, che successivamente diventa completamente irraccontabile e indescrivibile. La storia e la vita di Laura Dern si sdoppiano, confondendo metacinematograficamente la realtà (sempre se di realtà si può parlare) con la trama del film. Oltre a questo corto circuito vanno aggiunti ancora molti e diversissimi piani di narrazione, nei quali trovano spazio una trasmissione radiofonica polacca, una sit com con uomini vestiti da conigli guardata  da una donna piangente in un albergo (forse il riferimento più esplicito alla sua produzione on line, vedi Rabbits), la vita di alcune prostitute, ballerini, un circo...
Inutile insomma, tentare di scovare un qualsiasi filo logico: l'importante, e immaginiamo scopo ultimo del regista, è quello di lasciarsi andare - perdersi - in un lungo viaggio allucinante, spaventoso e inquietante, apparentemente regolato da uno strano dualismo o simmetrismo assolutamente inintellegibile. Un'esperienza unica che molto probabilmente necessita di molto tempo e di ulteriori visioni per sedimentarsi . Il pubblico in sala ha inevitabilmente reagito in tutti i modo possibili: spellandosi le mani e urlando immediatamente al capolavoro, uscendo dopo pochi minuti, fischiano e urlando alla truffa. D'altra parte stiamo parlando di un film sperimentale di David Lynch. Camei per Nastassja Kinsky, William H. Macy, Harry Dean Stenton e Laura Haring.

Venezia 63 - Exiled, Johnny To

Torna a Venezia, finalmente in concorso, una delle ultime sicurezze del cinema action e gangster di Hong Kong. Il patron di casa Milkyway con questo Exiled ha realizzato uno splendido gangster movie dalla trama piuttosto semplice (verrebbe da dire prosciugata), ma dalla messa in scena immensa. Quattro terribili criminali si ritrovano sotto casa di un loro vecchio amico. Due di loro, al soldo di un potente boss mafioso, lo devono uccidere, gli altri due lo vogliono difendere. Inevitabilmente, ma solo dopo una sparatoria, i vecchi sentimenti ritorneranno a galla e, ancora una volta, i cinque si ritroveranno a lavorare insieme. Man mano che la storia procede il film di To diventa quasi astratto, rinunciando nella parte centrale al progredire della narrazione e al dialogo, per concentrarsi sulle geometrie delle sparatorie, che diventano i punti chiave e di svolta del film. Nella parte finale, in un clamoroso Heroic Blood Bath, il film si impenna vertiginosamente mescolando alla perfezione la migliore action con alcuni dei luogi comuni drammatici dei film di Hong Kong tra cui l'amicizia virile, il sacrificio e la difesa dell'onore. A Simon Yam e Anthony Wong basta comparire in scena senza muovere un muscolo per essere perfetti. Immagino che con una presidentessa di giuria come Catherine Deneuve a Exiled non andrà mai a premio, ma è uno dei film più belli in concorso (se non il migliore finora) e conferma Johnny To come uno dei registi più dotati e più teorici degli ultimi dieci anni di cinema di Hong Kong.

Venezia 63 - Euphoria, Ivan Vyrypaev

Opera prima per questo giovane regista russo proveniente dal teatro. Ambientato nella steppa, racconta la storia d'amore tra un uomo e una donna sposata con figlia. Dopo un incidente alla figlia,  i due amanti decideranno di fuggire tra steppa e fiumi inseguiti dal marito armato di fucile. La tragedia incombe. Un film insostenibile con un nucleo narrativo della durata di 5 minuti e che impegna i restanti 65 facendo delle gran panoramiche sulla steppa. Il peggio del cinema pretenzioso e senza idee che colleziona tra l'altro una citazione da Sentieri Selvaggi e una da La Morte Corre Sul Fiume, una Ofelia fischiettante, una citazione da una fotografia di Walker Evans e la peggiore e più invasiva colonna sonora dai tempi de L'Arco di Kim Ki Duk. Il desiderio di confezionare l'immagine bella è totalmente fine a se stesso e non ha niente a che vedere con la storia che francamente è risibile.

Venezia 63 - L'intouchable, Benoit Jacquot

Isild Le Besco, quella che l'anno scorso era una fan sfegata di Emmanuelle Seigner nel putrido Backstage, scopre dalla madre ubriacona che suo padre è indiano. Sbriga due pratiche, tra cui le prove teatrali di uno spettacolo di Brecht (camera fissa e tanta cultura), le riprese più o meno hard di un film (che scandalo! Due tette!), e parte alla ricerca del padre. Arrivata in India la ragazza scopre la presenza degli Intoccabili. Poi scopre che questi possono anche essere ricchi. Poi vede suo padre ma non gli dice niente. Al grido di "Esotismo! Paesi Lontani! Culture differenti", Jacquot ha fatto un film prettamente turistico che mostra la povertà dell'India, i cibi dell'India, i vestiti dell'India, le usanze dell'India. La parte indiana è girata in digitale e tutti guardano in macchina. Se non comprisse ogni tanto la Le Besco, lo si potrebbe confondere tranquillamente per un filmino amatoriale delle vacanze. Ma per chi è fatto un film del genere? Per quale motivo è in concorso?

IN BREVISSIMO:

Fuori Concorso - Summer Love, Piotr Uklanski

Qualcuno di voi forse ricorda due anni fa un colossal wu xia malese. Quest'anno abbiamo avuto la fortuna di vedere un film western polacco con Val Kilmer. Bisogna aggiungere qualcosa? Val Kilmer non dice una parola ma si limita a fare il cadavere tutto il tempo. Ad un certo punto viene decapitato. Ah, prima gli mettono due pomodori al posto degli occhi. Il film dove si beve di più nella storia del cinema (lo sceriffo beve anche un dopo barba) ha dalla sua anche la sogettiva del Kilmer morto (virata di rosso nella sequenza del pomodoro), di una pistola, di un cappio, una serie dia dialoghi e situazioni imbarazzanti. Divertente anche se esclusivamente per super nerd (oltre a me infatti penso si sia divertito solo Tommy e Guillermo Del Toro presente in sala).   

FEDEmc

Fuori concorso - The Wicker Man, Neil LaBute

Curiosa operazione per il "cattivo" regista de Nella Società Degli Uomini che si trova a dirigere il remake di un horror anni '70 diretto da Robin Hardy e tratto da una pièce di Anthony Shaffer. Nicolas cage, poliziotto sull'orlo di una crisi di nervi causa senso di colpa, raggiunge una sua ex fiamma su di una sperduta isola. Qui verrà convinto dalla donna a mettersi sulle trace della di lei figlia, a quanto pare rapita dal matriarcato che regna sull'isola, dedito a strani riti. Nessuno sembra sapere niente, e il poliziotto brancola nel buio, mentre il matriarcato trama nell'ombra. Uno dei film più assurdi prodotto con capitali Holllywoodiani che mi sia mai capitato di vedere. L'idea del matriarcato e la quasi totale mancanza di riferimenti ai temi religiosi sono le uniche buone intuizioni (che rimangono ovviamente sulla carta) per un film in tutti appaiono particolaramente spaesati e in cui nessuno sembra credere realemnte in quello che dice. E come dargli torto quando si comincia a parlare di donne travestite da lupi, leoni, api che bruciano bambine per augurarsi un buon raccolto? Non si capisce bene se il tutto sia girato con volontà ironiche o straniani, ma vedere Nicolas Cage che blocca una maestrina con tanto di pistola per poi vagare in un bosco travestito da orso, inseguito da una zompettante Ellen Burstyn dipinta in volto come Bravehart, mette un po' a disagio. Parate di stelle al femminile: oltre alla Burstyn (in evidente debito con il fisco) si notano Molly Parker, Leelee Sobieski, Frances Conroy e Diane Delano. Cameo inutile per James Franco nel telefonatissimo colpo di scena finale. 

Venezia 63 - Bobby, Emilio Estevez

Trovare in concorso il regista de Il Giallo del Bidone Giallo è alquanto curioso. In realtà, l'ultima fatica da regista di Emilio Estevez ha più di un motivo d'interesse. Il film, presentato al Lido ancora work in progress, racconta le storie private dei moltissimi personaggi presenti il 4 giugno 1968 nell'albergo nel quale fu assassinato l'allora senatore Bob Kennedy. Dopo una parentesi documentaristica iniziale, in cui si mostra la siuazione politica americana di quegli anni grazie a filmati di repertorio, ci si concentra sulle storie private dei lavoratori e degli ospiti dell'albergo. La scelta di evitare un classico e prevedibile biopic (Bob Kennedy non verrà mai mostrato) a favore di un ben più interessante racconto corale, di persone più o meno direttamente interessate o colpite dall'assasinio di Kennedy, è decisamente vincente. Grazie a una sceneggiatura molto agile e funzionante e a personaggi ben scritti si riesce nell'intento di mostrare una ampia fetta di umanità evitando l'effetto "vorrei essere Robert Altman". Formalmente il film è godibile anche se non osa assolutamente niente, dando l'impressione quindi di un ottimo tv movie. Inutile però aspettarsi qualcosa di diverso da Emilio Estevez regista. Cast a dir poco incredibile. Sono impegnati in Bobby infatti: Sharon Stone, William H. Macy, Christian Slater, Martin Sheen, Emilio Estevez, Lindsay Lohan, Elijah Wood, Demi Moore, Laurence Fishburne, Anthony Hopkins, Harry Belafonte, Ashton Kutcher, Helen Hunt, Heather Graham e Joshua Jackson.

Orizzonti - Non prendere impegni stasera, Gianluca Maria Tavarelli

Anche in questo caso storie corali e paralle per quarantenni (bisogna dirlo? in crisi) nella Roma di oggi. L'intento è quello di fare un ritratto di persone normali alle prese con i problemi di tutti i giorni (e viene in mente il bellissimo film di Resnais in concorso), dai più banali - la lite a letto con la fidanzata, l'incazzo per un posto perso in fila al supermercato - ai più seri - la malattia, il divorzio, l'abbandono. Struttura a flasback con rivelazione (chi si suiciderà?) per un film con tutti difetti del peggior cinema italiano di oggi: personaggi introdotti, presentati e poi dimenticati, sceneggiatura ricolma di frasi ad effeto fin troppo letterarie, volontà di dire tanto partendo dalle piccole cose, recitazione quasi sempre esagerata o manieristica, presenza di caratteristi o comici televisivi, musica strabordante e onnipresente, regia piatta e distratta. Finale quasi da sbandata new age coronato da una poesia di Saba. Meglio dell'inizio, punteggiato da una canzone di Cristiano De Andrè. Cast ricco e numeroso: Cescon , Pappaleo, Cortellesi, Zingaretti, Gassman, Inaudi e altri.    

FEDEmc

Venezia 63 - The Queen, Stephen Frears

Uno dei più attesi film in concorso: si vociferava addirittura di otto legali della Regina presenti al Lido pronti a denunciare o bloccare la pellicola. In realtà, come prevedibile, nessuno scandalo. The Queen racconta i giorni a cavallo della morte di Lady D e dell'insediamento di Tony Blair in Downing Street. Sulla carta effettivamente un soggetto da far tremare i polsi in casa reale, in realtà un film che accontenta tutti. L'atteggiamento distaccato, freddo, anche cinico, dei reali verso la morte di Lady Diana è il centro del film, parallelamente al rapporto tra la regina e il primo ministro, visto dalla famiglia reale come il ministro "rivoluzionario e innovatore". Da una parte quindi l'atteggiamento alieno di una famiglia che comincia ad avvertire un totale distacco (e un inevitabile avvicinamento alla propria definitiva comparsa) dal popolo sul quale regna, dall'altra la volontà comunicativa di una classe politica che si sente pronta per governare da sola un paese. Entrambe le posizione, come vedremo, nascondo il loro opposto (Blair che "salva la faccia" alla casa Reale, la Regina e la sua commozione di fronte al proprio popolo), portando il film su posizioni apparentemente scomode, ma in realtà particolarmente accomodanti. Girato senza particolari spunti registici, ma appoggiandosi completamente all'interpretazione magistrale di Helen Mirren (Coppa Volpi più o meno assicurata), il film ha una buonissima sceneggiatura - punteggiata da non pochi momenti esilaranti - e soprattutto un buonissimo occhio per i personaggi marginali (su tutti, il consigliere di Tony Blair, l'inventore dell'espressione "la principessa del popolo"). Niente male.

Venezia 63 - Paprika, Kon Satoshi

Mr. Mad House, il regista di Tokyo Godfather, finalmente in concorso al Lido, con l'unico film d'animazione. Al centro della vicenda, il furto da parte di alcuni terroristi di una macchina in grado di registare le immagini dei sogni e di proiettarle nelle menti altrui. Un poliziotto, l'inventore della macchina e una dottoressa dalla doppia identità tenteranno di ritrovarlo e scongiurare l'azzeramento delle menti degli abitanti di Tokio. Inevitabile quindi un complessissimo e progressivo confondersi dei vari piani di realtà e uno spaesamento notevole, sia per lo spettatore che per i protagonisti. Un capolavoro di fantasia in grado di dire qualcosa di nuovo nel rapporto tra la realtà il mondo onirico, ma forse eccessivamente complesso nel suo sviluppo e di conseguenza piuttosto difficile da seguire. Non è tanto il discorso tecnico a stupire (animazione classica con qualche breve inserimento di 3d), quanto invece un'inarrestabile fantasia visiva, capace di frullare immaginari diversissimi (video clip, sci-fi, noir, giocattoli, horror e ancora) lasciando spesso a bocca aperta. La reazione è più o meno la stessa che si segua l'intreccio o meno.

Venezia 63 - The Children of Men, Alfonso Cuaron

Anno 2027: il mondo si trova sull'orlo della fine. Guerre ovunque, terrorismo, inquinamento inarrestabile e, soprattutto, da 18 anni nessuna donna rimane più incinta. In inghilterra, unica nazione senza guerra, confluiscono da anni tutti gli immigrati del mondo, che vengono quindi internati in vere e proprie carceri. Un gruppo di terroristi, i "Pesci", contatta Theo (Clive Owen, bravissimo e particolarmente azzeccato): una ragazza immigrata è rimasta inaspettatamente incinta. L'uomo la dovrà accompagnare in un lungo viaggio verso la salvezza. Sorpresa per il regista di Y Tu Mama Tambien e per il miglior capitolo della saga di Harry Potter, che porta al Lido un buonissimo film tra la fantascienza e l'azione con più di uno spunto politico. L'ambientazione (un futuro molto prossimo), la trama (guerre, terrorismo, una nascita salvifica) e molte situazioni del film, permettono a Cuaron di frullare molto dell'immaginario visivo a noi vicinissimo (Abu Grahib, terrorismo islamico, Medio Oriente), prendendosi più di un rischio, ma salvandosi quasi sempre. Girato con una forza incredibile (verso la fine c'è uno dei piani sequenza più lunghi e emozionanti degli ultimi anni di cinema), The Children of Men è estremamente emozionante, ha un ritmo incalzante, scene d'azione bellissime, attori e coprotagonisti (Michela Caine freak e capellone, Peter Mullan violento sbirro che parla di sè in terza persona) egregi. Colonna sonora con Deep Purple, Radiohead, Roots Manuva, Jarvis Cocker e altri. Ottimo.

Venezia 63 - Fallen, Barbara Albert

Cinque amiche si rincontrano dopo anni al funerale del loro professore del Liceo. Occasione colta al volo per passare un'intera giornata insieme. Inevitabili arriveranno i rancori, i pentimenti, i confronti con il passato. Un film sulla crisi della 35enne austriaca sulla carta è particolarmente preoccupante, nella resa - grazie alla Albert - è ancora peggio. Pretenziosissimo, ma di una banalità disarmante, ha inspiegabilmente raccolto anche qualche timido applauso nonostante: l'amica in carriera che però e sola e in odore d'alcolismo, l'amica incinta che rincontra il suo vecchio amore durante il di lui matrimonio, l'amica eroinomane con figlia a seguito, l'amica "una di noi che ce l'ha fatta ma ha tradito gli ideali di un tempo", l'amica enigmatica che chissà cosa nasconde. Fallen raccoglie in 88' il peggio che ci si può aspettare sul tema "come eravamo", ma lo fa credendo anche di essere "educativo". Irritante.  
 

In Brevissimo:

Orizzonti - The Hottest State, Ethan Hawke

Tratto da un suo romanzo autobiografico, l'esordio alla regia di Ethan Hawke è una sorta di concentrato delle Smemorande più melense e banali lette in terza liceo. Lui conosce lei, si amano, si amano tantissimo in vacanza, tornano e lei non ama più lui che si dispera. Lei affastella attegiamenti incomprensibili, lui soffre tantissimo, ma poi parla con suo padre. Musica incessante (e brutta), frasi fatte ogni tre secondi. Due ore di discorsi e immagini che vorrebbero fare tanti cinema indie ma che in realtà si limitano a fare vedere due che limonano per quasi tutto il tempo. Insopportabile.

Fuori Concorso - Tales from Earthsea, Miyazaki Goro

Esordio alla regia per il figlio del più importante regista di film d'animazione asiatico, massacrato in patria e accolto alquanto freddamente anche qui al Lido. Maghi e guerrieri, Bene e Male, buoni e cattivi per un film dal ritmo letargico e dal tratto particolarmente old school che evidenzia una pesante carenza di fantasia. Peccato, ma c'è veramente poco da salvare.  

FEDEmc

Venezia 63 - Zwartboek, Paul Verhoeven

Il regista di Basic Instinct e di Robocop, dopo una lunga e pù o meno deludente trasferta americana, torna a girare in Olanda e racconta la storia di una giovane donna ebrea che, una volta unitasi alla Resistenza, diverrà la donna di un generale nazista con lo scopo di carpire informazioni. Nata come una finzione, la relazione tra i due diverrà con il tempo qualcosa di diverso, mentre tutto intorno a loro gli interessi privati e le ragioni della guerra porteranno i protagonisti a una lunga serie di doppi giochi e tradimenti. Atipico film di guerra e di spionaggio che ha il merito di mescolare senza timore le carte in tavola, presentando personaggi dalle mille sfaccettature riuscendo in questo modo ad evitare tipici manicheismi da film di guerra. Ottimo ritmo, attori in forma e una lunga serie di azzeccate scene d'azione per un film particolare, anche questo (e dispiace dirlo) sfortunatamente forse fin troppo televisivo nella forma, ma non privo d'interesse. ottimo il finale pessimistico che nega qualsiasi possibilità di pace e tranquillità in un mondo in cui nessuno esce indenne.

Venezia 63 - Petites Peurs Partagées, Alan Resnais

Tratto, come Smoking - No Smoking, da una pièce d Alan Ayckobourn, il film di Resnais è per ora il film più convincente di quelli visti in concorso. Una serie di storie tangenti su personaggi condannati a una solitudine inaccettabile ma inevitabile, divise in brevi (spesso rapidissime) sequenze. Girato tutto completamente in splendidi interni - ripresi con una forza e un grazia invidiabili - è un intimo viaggio all'interno delle vite di personaggi che combattono strenuamente per non restare soli, ma che proprio a causa delle loro azioni sono condannate alla sconfitta. Estremamente leggero e godibile rispetto al tema trattato, il film ha dalla sua una lunga serie di attori in stato di grazia. E si, Laura Morante, fa l'isterica fumando sigarette su sigarette.

La recensione di Manu
Alla fine per avere un respiro leggero bisogna rivolgersi ai vecchi maestri. Quelli che animavano la rive gauche, realizzavano con Margherite Duras Hiroshima mon amour, facevano impazzire di gioia i teorici con Muriel e L’anno scorso a Marienbad, senza dimenticare le memorie di Daney sulla visione di notte e nebbia.
A parte la panoramica cinefila, che fa sempre bene, la leggerezza filtrata dalla neve che ricorre come uno sfocato per dividere una storia dall’altra, un incrocio dall’altro, ha fatto ridere e apprezzare il film in sala: strepitoso il programma televisivo religioso “Le canzoni che hanno cambiato la nostra vita”, con le confessioni di assurdi vip (tipo “l’attore e fantasista Zambo”, o il “romanziere, soldato e paesaggista”), come il vecchio padre del Barman burbero e volgarissimo.
La struttura è di piccole storie che si incrociano, e che rivelano la solitudine e l’infelicità dei loro protagonisti: semplicità per una struttura non semplice. Il risultato c’è, ed è piacevole

Fuori Concorso - Para entrar a vivir, Jaume Balaguerò

Ci sono registi tamente scarsi che, anche se si sa che il film sarà orripilante, anche se la proiezione è alle 8,30 del mattino, anche se la sera prima hai fatto le 3,30, ti spingono ad andare a controllare quanto in basso si può arrivare. Con ancora fresco il ricordo del terribile Fragile, Balaguerò porta alla mostra un film girato per la televisione spagnola (per la serie "Peliculas Para No Dormir") insulso e bruttissimo.
Una coppia va vedere una casa sperduta nel nulla, fatiscente e piena di manichini. La proprietaria li rapisce e li tiene legati a dei lavandini per far vedere che c'è ancora qualcuno in modo da non far abbattere lo stabile. Soggetto buono per un corto di 5 minuti, espanso a 66. Balaguerò ha letto da qualche parte che muovendo nervosamente la camera si porta lo spettatore a provare ansia e di conseguenza lo fa per tutto il film. La storia dei manichini vorrebbe forse ricordare Psycho, in realtà porta alla memoria la scena di Mamma Ho Perso L'Aereo in cui Macaulay Culkin fa la festa in casa con le sagome per baggianare i due ladri pasticcioni. Sceneggiatura da incubo, colpi di scena telefonatissimi e per concludere, uno degli attori ricorda Pino Insegno. Uno dei peggiori registi viventi che inspiegabilmente continua a girare film. Insulsi.   </